El programa elegido por el profesor Raúl del Toro es pedagógico, entretenido y panorámico de la historia del instrumento: Organo español, órgano francés, órgano italiano, órgano romántico con Brahms, órgano del siglo XX con Masiaen, y, claro está el órgano de Bustehude y Bach, como figuras centrales. Todo en dosis poco agobiantes, bien preparadas y a la altura -que es mucha- de los concertistas.

Pablo Fernández Echeverría abre el concierto con una clarísima y atrevida trompetería del tiento XXXIX de Correa de Arauxo. También es diáfano el dúo de la suite de primer tono de Clerambault, que sonó como un entretenido divertimento. Logra un acogedor colorido en los corales de Bach. Muy bien utilizado el tutti . Y muy bien asimilado el compás. Me llamó la atención en todos los intérpretes que ha mejorado mucho el concepto de fluidez. Ya se sabe que en el órgano siempre hay una cierta sensación de ritardando , por las propias características del instrumento y por las complicadas registraciones.

Iosu Larumbe Iturbide luce una poderosa mano izquierda en Basse de cromorne de Clérambault, y elige una preciosa registración de colorido muy original. Muy homogéneo y equilibrado el sonido de ambas partes del instrumento.

Teresa Hernández Sánchez se interna en la dificultad virtuosa de Frescobaldi; pero sobre todo, me gusta en O. Massiaen, porque enlos pastores de su gran obra La Natividad , logra esa atmósfera sobrenatural del compositor francés. Cada vez gusta más el cromatismo de este compositor, su novedosa invención de registros, su pureza de sonidos, su delicadeza, su aparente levedad, su complicadísima sencillez. En este año Messiaen, seguro que nos esperan estupendos conciertos.

Cerró el concierto Miguel Araiz Rodríguez -ya en grado superior-, y lo hizo con las nueve partitas de las variaciones sobreO Gott, du frommer Gott de Juan Sebastián Bach. Buena versión, y, repito, muy fluida, sin parones, de la obra. Con una clara presencia del pedalier y registro bajo, que permite el flujo luminoso del contrapunto. Dosificación del Tutti, hasta el lleno final, que no por apoteósico deja de estar controlado. Lo cierto es que todo el concierto se desarrolló con naturalidad, sin estridencias. Incidiendo más en la ortodoxia de las partituras. Es la mejor lección. Enhorabuena y adelante.