De la versión de La Vida Breve lo mejor que se puede decir es que fue fluida de principio a fin -aun con la complejidad de temas, intérpretes e incluso entradas y salidas de éstos-; que mostró esplendorosamente los mundos luminosos de Falla surgidos de la introspección, de la mirada interior; y que supo conjugar la exuberancia orquestal con la austeridad de ese casi recitativo arioso de denso grosos debussyniano lleno de intensidad dramática. La estupenda versión fue mérito de todos. En primer lugar del director y de la orquesta: Ernest M. Izquierdo prepara un mundo sonoro basado en una cuerda densa, frondosa, muy maleable, para no tapar a los solistas, y preciosista y festiva en la danza, con una interpretación de sus fragmentos más famosos en su justa gracia, sacando todo el esplendor, con un rubatto ajustado y libre a la vez, y con un colorido en la cuerda aguda, muy delicado. Muy buen trabajo el de la dirección al aunar en la trama a todos los elementos -solistas, coro en off, cantaora-, sin abandonar la atmósfera, siempre entre trágica y festiva, muy lorquiana. Hasta se metió en compás -cuando la partitura lo requería- a la cantaora; algo que pocos maestros logran. Fundamentales, inmensas, intensas, humanas, cargadas de emoción y duende, la Salud de Isabel Monar, y la abuela de Francisca Beaumont. Isabel Monar lució una voz potente, luminosa, homogénea en grave y agudo, con cuerpo amplio para el dramatismo de su personaje dentro de su timbre claro de soprano. Excelente, también, en la teatralidad. Francisca Beaumont dotó a su rol de abuela de una gravedad vocal y de una intensidad, formidables, también de garra y ternura. Su voz cautivó por la amplitud y hondura de su timbre. Francisco Vas, como Paco, comenzó frío, pero fue a más. Muy bien, y con aplomo, los barítonos J. Antonio López y Airam Acosta. Así como Nerea Castellot y Antonio Lozano, que salvó con voz muy timbrada su papel.

El Orfeón también se lució. Se optó por colocar al coro fuera de escena -la partitura pide coro lejano- y, quizás quedó un poco disminuido por la acústica, que no es la de los escenarios sin caja, pero se desenvolvió bien y el efecto de comentario al drama se entendía. Luego, la incorporación al jaleo de la cantaora aportó fuerza y brillo y todo el duende que es capaz de aportar un coro del norte. La verdad es que yo nunca he visto palmear con mucha gracia a ningún coro, en esta partitura. Ya se sabe que todo lo que viene del flamenco es muy personal. Y, si no, recuerden la anécdota. Una vez escuchó Camarón al Orfeón Donostiarra y dijo: "sí, cantan muy bien; pero por qué cantan todos lo mismo..."