barcelona. Un total de 178 obras, algunas de ellas inéditas, de la incómoda y contestataria artista norteamericana Nancy Spero, una de las pioneras del arte feminista, se exponen en el MACBA en la primera gran retrospectiva realizada en Europa y América de esta agitadora cultural.
Nacida en el año 1926 y actualmente aquejada por una enfermedad que no le permite viajar, Spero es una artista de obra reducida, aparentemente repetitiva, y una de las más importantes de la segunda mitad del siglo XX, según el comisario de la exposición, Manuel Borja-Villel. Precisamente, la retrospectiva, que estará en la capital catalana hasta el 24 de septiembre y viajará después a Madrid y Sevilla, es una coproducción del MACBA y del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, dirigido actualmente por Manuel Borja-Villel, anteriormente al frente del museo barcelonés. Villel comentó ayer que, a pesar de la importancia de Spero en el mundo del arte contemporáneo, esta gran exposición no ha interesado a algunas salas norteamericanas, quizá por sus chocantes imágenes y algunos elementos abyectos que en ellas vislumbra el público. En este sentido, el comisario de la muestra, junto con Rosario Peiró, destacó las lenguas fálicas de muchos de los dibujos de la artista o las bombas que dibuja contra la guerra en forma de excremento o como cabeza de medusa.
un círculo que se cierra La retrospectiva Nancy Spero. Disidanzas se ha planteado cronológicamente, aunque se presenta como un círculo que se cierra, puesto que si al principio la pintura alude a la guerra de Vietnam, cierra la exposición su instalación Maypole: Take No Prisoners, de 2007, para la Bienal de Venecia, sobre los conflictos bélicos actuales.
La pieza es un árbol de mayo provisto de 200 cabezas de aluminio tratadas y pintadas que, en palabras de la artista, ha "canibalizado" sus pinturas de guerra de los sesenta. En esta exposición el público comprobará también la importancia que da Spero al movimiento y al cuerpo como articulación de su discurso. Las primeras obras expuestas son de su época parisiense (1959-1964), y transmiten una sensación de aislamiento y cerrazón. También se exhiben sus series contra la guerra del Vietnam (War), de los años 60, algunas obras de los 70 basadas en textos del poeta francés Antonin Artaud, o su pieza épicaTorture of Women (1976), centrada en las atrocidades cometidas por los regímenes dictatoriales suramericanos contra las mujeres. El recorrido se cierra con piezas como Azur (2002), en las que el color adquiere un mayor protagonismo. >efe
