pamplona. Exposiciones para "ver y sentir". Así definió ayer el director del Centro Huarte, Enrique Ordóñez, las nuevas propuestas que el espacio navarro dedicado al arte contemporáneo acerca desde ayer a los ciudadanos. A ver, a sentir, y seguro que a más de uno también le invitan a reflexionar. Sobre el devenir del mundo, el vacío existencial revestido de consumismo y acumulación material; sobre el futuro -y el presente, ya preocupante- del planeta; el miedo y a la vez fascinación ante la pérdida de intimidad, sobre la soledad y el desamparo al que sometemos a nuestros órganos vitales (cuerpo interior), mientras que de nuestro físico (cuerpo exterior) nos precupamos quizá en exceso...

De todo ello hablan los artistas y sus obras en Huarte. Y lo hacen con lenguajes muy diversos que activan todos los sentidos. En la Sala 1 (planta 1ª), se puede ver por primera vez en Europa la exposición colectiva The New Normal , comisariada por Michael Connor y en la que 13 artistas de diversas nacionalidades se apropian de documentos privados y los hacen públicos para reflexionar sobre ¿qué significa hoy la intimidad? En torno a esta cuestión plantean diferentes propuestas, todas creadas a raíz del 11-S y el cambio que ello supuso en el concepto de lo privado y lo público, tanto a nivel de seguridad como de captación y difusión universal de datos, hoy al alcance de cualquiera debido a la expansión de las tecnologías.

ópera del mundo en 4 actos Una ópera en cuatro actos sobre las claves de "nuestro mundo pasado, presente y futuro". Así se configura la instalación que el artista francés de origen argelino Kader Attia (Dugny, 1970) protagoniza en la Sala 2 (planta 2ª). Cuatro obras, dos de ellas creadas exclusivamente para el Centro Huarte, componen esta interesante propuesta comisariada por Régis Durand que ahonda en la cuestión humana a través de la relación entre paradojas. "Para entender las cosas es importante verlas siempre con su contrario", comentó Kader Attia, presente ayer en Huarte y quien dijo haber juntado elementos opuestos, como el azúcar y el petróleo en el sugerente vídeo Oil & Sugar, "porque es una forma de mostrar el espacio que hay entre las cosas opuestas, y quizá ese espacio sea mucho más importante que las cosas mismas".

Así, enBlack & White sugiere las formas de una multitud que reza a través de coloridos bidones, cerca de 400, destinados al transporte de petróleo. De esta manera evoca al espectador problemas actuales en los que se entremezclan los recursos energéticos, la religión y los conflictos geopolíticos. En Casbah , realizada también en exclusiva para Huarte, presenta una visión de los tejados y las terrazas de chabolas que se puede pisar, literalmente. Construida con hierro y plástico, invita al occidental acomodado a subirse y tener una nueva visión del mundo. Por último, Attia se sirve de bolsas de plástico abiertas pero sin nada en su interior para plantear "el vacío como límite de la estética frente a la ética".

'pide un deseo' Lo primero que se le plantea al visitante cuando accede a la Sala 3 (planta 3ª) es que pida un deseo. Que lo piense, lo escriba en un papel y que, una vez doblado éste siguiendo los puntitos que sirven de guía, lo anude en un cable inoxidable instalado a modo de tendedero. Es sólo una parte de la exposición en la que Ana Soler (Sevilla, 1972) realiza "un recorrido en torno a las cicatrices invisibles del dolor que genera la contradición a la que tiende nuestra sociedad, en la que a falta de ética hay un consumismo feroz". La muestra parte de un viaje de la artista a Japón, "el paradigma de la contradicción", dijo ayer Soler, quien se ha decantado por una estética bella en esta exposición, en la que emplea por ejemplo 3.000 garzas de origami en papel que conforman una colorida nube llamada Sadako , vinilo de corte y agujas de acupuntura o 150 figuritas que representan el aislamiento humano y gritan la soledad desde sus burbujas (vasos de cristal), para hablar "de algo que no es tan bonito", según la artista. "Un amigo mío japonés dice que es lo que hace Japón, rodearse de cosas muy bellas para esconder cosas muy feas, y nuestra sociedad desgraciadamente tiende a eso", reflexionó Ana Soler.

nuestro cuerpo: ¿un extraño? Fotografía, instalación y vídeo sirven a Verónica Eguaras (Pamplona, 1979) para plantear al visitante una realidad: el abandono al que sometemos hoy a nuestro cuerpo. "Pero nuestro cuerpo por dentro, porque por fuera lo tratamos como a una posesión material más, como a nuestro coche: lo lavamos, lo cuidamos, lo ponemos bonito. Sin embargo, tenemos un desconocimiento total de nuestro cuerpo hacia adentro, de cómo funciona, sus posibles enfermedades... Es algo que rechazamos, cuando es nuestro medio para sentir", comentó ayer la artista, que ha llamado a su exposición In-habiting (Habitando), un recorrido con final abierto: ¿hemos abandonado a nuestro cuerpo o él a nosotros?

La exposición de Eguaras es la primera derivada de las Ayudas a la Creación en Artes Plásticas y Fotografía concedidas por el departamento de Cultura en 2007 y a las que se destinaron 25.000 euros. Este año la suma ha ascendido a 30.000 euros, algo que valoró positivamente Verónica Eguaras y pidió "que se mantenga esa línea de apoyo". Su exposición In-habiting estará hasta el 10 de agosto. Del 28 de agosto al 28 de septiembre le tomará el relevo Perros de estigia , de Miguel Pueyo, el 2º de los benefactores de dichas subvenciones. Y luego Asun Requena y Maite Vélaz. Al montaje, producción y los catálogos de estas exposiciones destina el Gobierno 60.000 euros.